一个没有学过绘画的人光靠临摹真的有用吗？

初学绘画，一开始临摹肯定是有用的，但不能一味的进行临摹，要和写生交替进行学习，效果会更好一些。

学习绘画分为三个阶段，第一阶段是临摹，第二阶段是写生，第三个阶段是创作，这是绘画教学的三步曲。

临摹是古今中外绘画学习的重要的手段，临摹分为照临：就是按着原作一笔一划认真地把它画下来，尽量跟原作的构图、物体、色彩、笔法等一模一样，是最初学画阶段。背临：就是离开原作，按着你对原作的理解默写下来，尽量作到和原作的图形、风格一样，是在照临基础上进行的。意临：按原作的风格，把它画下来，图形不追求一样，但画出的画，让人被误认为原画作者的作品，常常意临是创作的前奏。

在五代的黄筌作品《写生珍禽图》具说是给他儿子的初学画画的临本而画。看来在我国古代师徒教学是非常重视临摹的。在西方自凡.克兄弟创办美术学校以来，基本上采用的是先临摹前辈大师美术经典作品，有的学员长达五六年时间都在临摹大师作品，等临摹好了，老师才允许画写生和创作。临摹可以这么说是站在巨人的肩膀上来学习，是走了一个捷径。

临摹也是要有方法和步骤的，首先，在临摹之前要了解作品的作者、创作年代、是什么派别的画家。第二，要认真分析作品表达的绘画思想，从作品中能看出作者流露出的情感。第三，看看原作都画了些什么，一定要仔细看，有必要时可以数一数。第四，要分析原作构图、色彩、用笔用墨、纸张的运用、颜色、甚至什么笔画的等等一些细节问题。最后，才开始临摹。

临摹的方法步骤大体是第一步起稿阶段，要布置好构图，找准物体前后位置、比例，大体的物体形状。第二步，要进行深入刻画阶段，这时对所临摹物体明暗、颜色、体积等作具体的刻画，要领会原画的技法等问题，这一步非常关键。第三，调整阶段，看看哪些地方临摹的跟原作不一样，要小心修改。第四，收尾阶段，总结自己对原画的感受和临摹过程中失败的地方，找出原因，为以后再临摹作准备。临摹的方法和步骤其实和写生、创作过程基本上是一样的。

总之，临摹可以了解原画作者的思想，作画的方法技巧，了解原画作者怎样用绘画语言表现物体等问题，是学习绘画最好的途径。临摹是学习绘画必须走的过程，是非常有用的。

这里应该讲的是学国画的问题，学习国画，临摹不是有没有用的问题，而是学画必经之路，但临摹是学画的方法和一个学画一段过程，完全依赖临摹也是错误的。中国画有很长历史，前人创造出丰富的绘画技法和程式，学画就先要从前人的画谱和作品中，一点点看懂和照图临摹，从而逐步掌握其笔墨方法和技巧，进而体会构图方法，在学习过程中，笔墨技法和设色技法有时从图中是难以直接能看懂的，最好要寻求有经验者指导，或多看有介绍相关技法方面的书也是很有用的。我早年自学工笔花鸟，从无老师指导，全靠看书，细心揣摸书中的画法步骤，如多层设色步骤方法，边看边练习，一步步加深体会，逐步掌握方法，否则，你看画上是什么颜色，就想调出这种颜色直接画上，那肯定是不成功的。临摹阶段过后，应离开画稿，自己创作，这个过程会很难，但总不能一直依赖临摹离开别人画稿就无从下笔，创作也有个从易到难，从简单到复杂的过程，至于能走多远，就看付出的努力和悟性了。下面选几幅我早年学画时临摹的画与原稿，我画的并不好，抛砖引玉罢了。

临摹品

王少卿原画稿

临摹品

台湾张克齐原画稿

临摹并非一定要照抄原稿，也可根据需要做些改变。

临摹品

张克齐原画稿

临摹品

俞致贞原画稿

这个问题要分两个方面看。

前期非常有用。结合国画来说，临摹是学习古人绘画技法、艺术思想和创作方法的最好手段，通过临摹我们可更深刻地理解民族绘画的优秀传统，加深自已对喜欢的画家、流派，作品的认识，从而系统地学习古人优秀绘画技法，从中找到中国画里的基本规律，了解熟悉笔墨，纸张性能，和布局、设色的方法。所以临摹是学习绘画（国画）最有效的入门手段，和基础方法。

但在临摹达到一定成果后，还以临摹为主的画，会阻碍你的创新能力，这样跳不出古人影响，就会一直画在别人的影子里，被禁锢住，容易形成千篇一律，从复古人。

笔墨当随时代，只有符合每个时代的审美，我们的绘画作品才有生命力，中国绘画才会被青少年接受和传承，而不被日本动漫和西画所取代！观念创新才是中国画发展的必由之路。（个人观点）

以下是我近年创作的作品，欢迎条友指正！